Parthenope di Paolo Sorrentino: tutti i simboli e riferimenti a Napoli
Parthenope è il film dell’anno: l’ultima fatica di Paolo Sorrentino è stata criticata, amata, recensita, analizzata, studiata entomologicamente.
La bellezza di un film sensoriale, barocco, ricco di stimoli visivi e soprattutto simbolici.
Al centro, la splendida sirena con gambe interpretata da Celeste Dalla Porta, simbolo deambulante della dea arrivata dal mare a fondare la città più bella del mondo. Napoli è Parthenope e viceversa: i simboli scelti con perizia e suggestione da Sorrentino ce la mostrano, scoprendola piano piano.
Parthenope si configura come un omaggio intimo e stratificato a Napoli, una città che il regista racconta attraverso simboli potenti e immagini evocative, costruendo un’opera in cui mito, religiosità e identità si intrecciano. Ogni elemento visivo e narrativo ha una funzione precisa, evocando il cuore complesso e contraddittorio della città.
Parthenope e la sirena
La protagonista, Parthenope, richiama la mitologica sirena che dà nome a Napoli. La sua figura rappresenta la città stessa: un luogo seducente e pieno di contrasti, dove la bellezza si mescola al dolore. La sirena, simbolo del fascino che attrae e distrugge, è anche una metafora della condizione umana, sospesa tra il desiderio di appartenenza e la voglia di fuga. Napoli, proprio come Parthenope, vive in bilico tra la modernità e le sue radici.
Il mare: culla e condanna
Il mare è uno dei simboli centrali del film, rappresentando la memoria, il cambiamento e l’identità. Per i napoletani, è contemporaneamente madre accogliente e forza distruttrice. Sorrentino lo usa come metafora del legame indissolubile con la città: l’acqua che avvolge e il sale che brucia diventano rappresentazioni della vita stessa a Napoli. Il mare è anche il luogo del ritorno, un confine che Parthenope non può evitare di attraversare.
La città e i suoi volti
Napoli emerge come un personaggio a sé stante, un luogo fatto di contrasti. La sua bellezza barocca convive con un senso di precarietà e disordine. I vicoli stretti, le edicole votive, le statue della Madonna sono segni di una fede popolare che non è solo religione, ma anche resistenza. Ogni volto incontrato da Parthenope, ogni dettaglio urbano è un tassello di una storia più grande, una testimonianza dell’anima collettiva della città.
Il figlio di Marotta: l’autenticità nascosta
Tra i personaggi spicca il figlio del professor Marotta, una figura enigmatica che incarna una parte vulnerabile e segreta di Napoli. Questo personaggio, descritto come un “gigante dall’animo bambino”, rappresenta ciò che spesso viene nascosto o non compreso della città: la sua essenza autentica e fragile, che non può essere semplificata o ridotta a cliché.
La religiosità come linguaggio
Le icone sacre che punteggiano il film non sono semplici oggetti di fede, ma veri e propri codici visivi. Sorrentino utilizza la religiosità popolare come metafora del tentativo di dare un senso al caos, di trovare bellezza e conforto nel dolore. Questa spiritualità, così radicata nella cultura napoletana, non è mai convenzionale: è un atto di sopravvivenza, un modo di affermare la propria identità in un mondo in continuo mutamento.
Il ritorno e la riconciliazione
Alla fine, Parthenope torna, perché Napoli è un luogo che non si può abbandonare del tutto. Il ritorno non è una soluzione, ma un’accettazione: del passato, della propria fragilità, della bellezza e delle ferite che definiscono la città e chi la vive. Napoli, come la sirena Parthenope, continua a cantare: una melodia che non può essere ignorata, che richiama sempre indietro.
In Parthenope, Paolo Sorrentino costruisce un racconto fatto di simboli, dove ogni immagine è un riflesso della complessità di Napoli. Il mare, la religiosità, i volti e la stessa protagonista diventano strumenti per esplorare il legame tra luogo e identità, tra bellezza e perdita. Parthenope non è solo un film, ma un’esperienza sensoriale e emotiva, un invito a immergersi nell’anima di una città che non smette mai di sorprendere.
Sveva Di Palma
Leggi anche: Novembre al cinema: i film imperdibili del mese
